The Vergeの週末編集者Terrence O’Brienは、2026年8月30日付の記事で、ニューヨークのダンスパンクバンドProfessor Murderによる16分間のEP『Rides the Subway』を再評価している。O’Brienは、古いCDを取り込み直している際に発見したこの作品を、2000年代半ばのブルックリンとニューヨークの音楽環境を映し出す、忘れられた傑作と評している。
筆者によれば、LCD SoundsystemとThe Raptureは、当時のダンスパンク復興で最もよく知られたバンドだった。Rahim、Liars、Dan Deaconといった名前のほか、DFA周辺の知名度の低いバンドもニューヨークのシーンで活動していた。Professor Murderの音楽は、安価なシンセサイザーの爆発音、叫ぶようなボーカルのリフレイン、複雑なシンコペーションを多用したパーカッション、力強いベースラインによって、2006年頃の空気を捉えている。
EPの収録曲は、短いア・カペラ部分の「Pedigree」を除き、複雑化された単純なディスコのリズムを基盤としている。カウベルや音程を調整したパーカッションがグルーヴを崩すことなく構造に加わる一方、ドラムはしばしば主要な楽器の役割を担っている。「Camron’s New Color (Part 3)」のぼやけたベースのような旋律的要素もあるが、ミックスでは後景に退いている。
EPの幕を開ける「Champion」と、最後を飾る「Free Stress Test」は、2000年代のダンスパンクを代表する楽曲として挙げられている。O’Brienは、「Free Stress Test」がバンドをThe Raptureと同等の成功へと導く可能性があったと主張している。EPはBandcamp、Apple Music、YouTube Music、Spotify、Deezer、Qobuzでリリースされている。
なぜ重要なのか
この評価は、2000年代半ばのニューヨークのダンスパンク・シーンが、当時最もよく知られていたバンドだけでは説明できないことを示している。これにより、Professor Murderの、そのシーンの周縁にとどまっていた作品群を改めて考えたいリスナーにとって、ひとつの参照点が生まれている。EPの短い収録時間にもかかわらず、リズム、パーカッション、ベースが前面に出た密度の高い構成は、当時のクラブ中心の美学がいかに多様な形で構築され得たかを示している。この作品が現在もデジタルプラットフォームで利用できることは、フィジカルなアーカイブを改めて掘り起こしている人々と、初めてバンドを知る人々を同じコンテンツを通じて結びつけている。しかし、この再評価は、なぜバンドがThe RaptureやLCD Soundsystemほど持続的な知名度を得られなかったのかという疑問を残している。