L’editor del fine settimana di The Verge, Terrence O’Brien, nel suo articolo del 30 agosto 2026 rivaluta l’EP di 16 minuti Rides the Subway del gruppo dance punk newyorkese Professor Murder. O’Brien definisce questo lavoro, scoperto mentre riversava nuovamente i suoi vecchi CD, un capolavoro dimenticato che riflette l’ambiente musicale di Brooklyn e New York della metà degli anni 2000.
Secondo l’autore, LCD Soundsystem e The Rapture erano i gruppi più noti della rinascita dance punk dell’epoca; nomi come Rahim, Liars e Dan Deacon, insieme a gruppi meno conosciuti dell’orbita DFA, erano attivi anche sulle scene newyorkesi. La musica di Professor Murder cattura l’atmosfera del periodo intorno al 2006 con esplosioni di sintetizzatori economici, ritornelli vocali urlati, percussioni fortemente sincopate e linee di basso potenti.
Ad eccezione del breve passaggio a cappella “Pedigree”, i brani dell’EP si basano su un semplice ritmo disco reso più complesso. Cowbell e percussioni accordate si aggiungono alla struttura senza spezzare il groove, mentre la batteria assume spesso il ruolo di strumento principale. Sebbene siano presenti elementi melodici, come il basso ovattato di “Camron’s New Color (Part 3)”, questi rimangono in secondo piano nel missaggio.
“Champion”, che apre l’EP, e “Free Stress Test”, che lo chiude, sono indicati tra gli esempi del dance punk degli anni 2000. O’Brien sostiene che “Free Stress Test” avrebbe potuto portare il gruppo a un successo pari a quello di The Rapture. L’EP viene pubblicato su Bandcamp, Apple Music, YouTube Music, Spotify, Deezer e Qobuz.
Perché è importante
Questa valutazione mostra che la scena dance punk di New York della metà degli anni 2000 non può essere spiegata soltanto attraverso i gruppi più conosciuti dell’epoca; in questo modo, Professor Murder diventa un punto di riferimento per gli ascoltatori che desiderano riconsiderare le produzioni rimaste ai margini di quella scena. Nonostante la breve durata dell’EP, la struttura intensa, in cui emergono ritmo, percussioni e basso, indica come l’estetica dell’epoca incentrata sui club potesse essere costruita in forme diverse. Il fatto che il lavoro sia oggi accessibile sulle piattaforme digitali riunisce nello stesso contenuto coloro che stanno riesaminando i propri archivi fisici e coloro che scoprono il gruppo per la prima volta. Tuttavia, questa rivalutazione lascia aperta la questione del perché il gruppo non abbia ottenuto una visibilità duratura pari a quella di The Rapture e LCD Soundsystem.