El editor de fin de semana de The Verge, Terrence O’Brien, reevalúa en su artículo del 30 de agosto de 2026 el EP de 16 minutos Rides the Subway, de la banda neoyorquina de dance punk Professor Murder. O’Brien califica este trabajo, que descubrió mientras volvía a transferir sus antiguos CD, como una obra maestra olvidada que refleja el ambiente musical de Brooklyn y Nueva York a mediados de la década de 2000.
Según el autor, LCD Soundsystem y The Rapture eran las bandas más conocidas del resurgimiento del dance punk de la época; nombres como Rahim, Liars y Dan Deacon, así como grupos menos conocidos de la órbita de DFA, también estaban activos en las escenas neoyorquinas. La música de Professor Murder captura la atmósfera de alrededor de 2006 con explosiones de sintetizadores baratos, estribillos vocales gritados, percusión intensamente sincopada y potentes líneas de bajo.
A excepción de la breve sección a cappella “Pedigree”, las canciones del EP se basan en un sencillo ritmo disco complejizado. El cowbell y las percusiones afinadas se incorporan a la estructura sin alterar el groove, mientras que la batería asume a menudo el papel de instrumento principal. Aunque hay elementos melódicos, como el bajo difuso de “Camron’s New Color (Part 3)”, estos quedan relegados a un segundo plano en la mezcla.
“Champion”, que abre el EP, y “Free Stress Test”, que lo cierra, figuran entre los ejemplos del dance punk de la década de 2000. O’Brien sostiene que “Free Stress Test” podría haber llevado al grupo a alcanzar un éxito comparable al de The Rapture. El EP se publica en Bandcamp, así como en Apple Music, YouTube Music, Spotify, Deezer y Qobuz.
Por qué es importante
Esta evaluación muestra que el ambiente del dance punk neoyorquino de mediados de la década de 2000 no puede explicarse únicamente a través de los grupos más reconocidos de la época; de este modo, Professor Murder se convierte en un punto de referencia para quienes desean reconsiderar las obras del grupo, que quedaron en los márgenes de aquella escena. A pesar de la corta duración del EP, su estructura intensa, en la que destacan el ritmo, la percusión y el bajo, señala cómo la estética de la época, centrada en los clubes, podía construirse de distintas maneras. El hecho de que el trabajo esté disponible hoy en plataformas digitales reúne en un mismo contenido a quienes vuelven a revisar sus archivos físicos y a quienes descubren el grupo por primera vez. Sin embargo, esta reevaluación deja abierta la pregunta de por qué el grupo no logró una visibilidad tan duradera como The Rapture y LCD Soundsystem.