Dans son article daté du 30 août 2026, Terrence O’Brien, rédacteur en chef du week-end de The Verge, réévalue le EP de 16 minutes Rides the Subway du groupe new-yorkais de dance punk Professor Murder. O’Brien qualifie cette œuvre, qu’il a redécouverte en transférant ses anciens CD, de chef-d’œuvre oublié reflétant l’environnement musical de Brooklyn et de New York au milieu des années 2000.
Selon l’auteur, LCD Soundsystem et The Rapture étaient les groupes les plus connus de la renaissance dance punk de l’époque ; des artistes comme Rahim, Liars et Dan Deacon, ainsi que des groupes moins connus gravitant autour de DFA, étaient également actifs sur les scènes new-yorkaises. La musique de Professor Murder capture l’atmosphère de 2006 environ avec ses explosions de synthesizer bon marché, ses refrains vocaux criés, ses percussions fortement syncopées et ses lignes de basse puissantes.
À l’exception du court passage a cappella « Pedigree », les morceaux du EP reposent sur un rythme disco simple rendu plus complexe. La cowbell et les percussions accordées s’intègrent à la structure sans perturber le groove, tandis que la batterie assume souvent le rôle d’instrument principal. Bien que certains éléments mélodiques soient présents, comme la basse brouillée de « Camron’s New Color (Part 3) », ils restent en retrait dans le mixage.
« Champion », qui ouvre le EP, et « Free Stress Test », qui le clôt, sont considérés comme des exemples du dance punk des années 2000. O’Brien soutient que « Free Stress Test » aurait pu propulser le groupe vers un succès comparable à celui de The Rapture. Le EP est publié sur Bandcamp ainsi que sur Apple Music, YouTube Music, Spotify, Deezer et Qobuz.
Pourquoi c’est important
Cette évaluation montre que l’environnement new-yorkais du dance punk du milieu des années 2000 ne peut pas être expliqué uniquement par les groupes les plus connus de l’époque ; Professor Murder devient ainsi un point de référence pour les auditeurs qui souhaitent reconsidérer les productions restées en marge de cette scène. Malgré la courte durée de l’EP, sa structure dense, dominée par le rythme, les percussions et la basse, montre comment l’esthétique de l’époque, centrée sur les clubs, pouvait être construite de différentes manières. Le fait que l’œuvre soit aujourd’hui accessible sur les plateformes numériques réunit autour d’un même contenu ceux qui replongent dans les archives physiques et ceux qui découvrent le groupe pour la première fois. Cependant, cette réévaluation laisse ouverte la question de savoir pourquoi le groupe n’a pas acquis une visibilité aussi durable que The Rapture et LCD Soundsystem.