O editor de fim de semana do The Verge, Terrence O’Brien, reavalia, em seu artigo de 30 de agosto de 2026, Rides the Subway, EP de 16 minutos do grupo nova-iorquino de dance-punk Professor Murder. O’Brien descreve o trabalho, que descobriu ao voltar a extrair o conteúdo de seus antigos CDs, como uma obra-prima esquecida que reflete o cenário musical do Brooklyn e de Nova York em meados dos anos 2000.
Segundo o autor, LCD Soundsystem e The Rapture eram os grupos mais conhecidos do renascimento do dance-punk naquele período; nomes como Rahim, Liars e Dan Deacon, além de grupos menos conhecidos ligados à DFA, também estavam ativos nos palcos de Nova York. A música do Professor Murder captura a atmosfera de cerca de 2006 com explosões de sintetizadores baratos, refrões vocais gritados, percussão intensamente sincopada e linhas de baixo marcantes.
As faixas do EP, com exceção da curta seção a cappella “Pedigree”, baseiam-se em um ritmo simples de disco music tornado mais complexo. Enquanto o cowbell e as percussões afinadas são incorporados à estrutura sem prejudicar o groove, a bateria frequentemente assume o papel de instrumento principal. Embora haja elementos melódicos, como o baixo nebuloso de “Camron’s New Color (Part 3)”, eles permanecem em segundo plano na mixagem.
“Champion”, que abre o EP, e “Free Stress Test”, que o encerra, são apontadas como exemplos do dance-punk dos anos 2000. O’Brien argumenta que “Free Stress Test” poderia ter levado o grupo a um nível de sucesso semelhante ao do The Rapture. O EP está disponível no Bandcamp, Apple Music, YouTube Music, Spotify, Deezer e Qobuz.
Por que é importante
Essa avaliação mostra que o cenário do dance-punk nova-iorquino de meados dos anos 2000 não pode ser explicado apenas pelas bandas mais conhecidas da época; assim, Professor Murder se torna um ponto de referência para os ouvintes que desejam reconsiderar a produção da banda, que permaneceu à margem daquela cena. Apesar da curta duração do EP, sua estrutura intensa, na qual o ritmo, a percussão e o baixo ganham destaque, indica como a estética voltada para os clubes da época podia ser construída de diferentes formas. O fato de o trabalho estar hoje disponível nas plataformas digitais reúne no mesmo conteúdo tanto aqueles que revisitam seus arquivos físicos quanto os que descobrem a banda pela primeira vez. No entanto, essa reavaliação deixa em aberto a questão de por que a banda não alcançou uma visibilidade tão duradoura quanto The Rapture e LCD Soundsystem.