Die fehlerhafte Originalität in Kunst und künstlicher Intelligenz lässt uns neu darüber nachdenken, wie die im Laufe der Menschheitsgeschichte erfundenen Werkzeuge die Welt und unsere Sichtweise auf sie verändert haben. Jedes Werkzeug brachte eine neue Frage hervor. Die Druckerpresse vervielfältigte das Wort, der Fotoapparat löste das Bild aus der Zeit und bewahrte es auf. Die Kamera verlieh der Bewegung Gedächtnis, Computer wiederum öffneten der Vorstellungskraft neue Türen. Jedes neue Werkzeug hinterließ dieselbe Frage: Verändert sich auch die Bedeutung, wenn etwas machbar wird?
Heute tritt die Kunst mit künstlicher Intelligenz in eine neue Ära ein. Der Wandel beschleunigt sich. Mit wenigen Worten lassen sich innerhalb von Sekunden beeindruckende Bilder erzeugen, und diese Entwicklung verändert neben der Art der Produktion auch die Art, wie Originalität und Arbeit bewertet werden.
In diesem Wandel tritt das Konzept der „fehlerhaften Originalität” in den Vordergrund. Der Autor betrachtet die auf der Leinwand gelassenen Leerstellen nicht als Mangel, sondern erachtet auch die Stellen, die die Farbe nicht berührt hat, als Teil des Ausdrucks. Der Fehler verleiht dem Werk Charakter. Eine zitternde Linie oder eine unvollendete Form verleihen dem Werk persönlichen Charakter. Wenn der Betrachter seine eigenen Erlebnisse in das Werk einbringt, wird die Bedeutung zwischen der Hand des Künstlers und dem Blick des Betrachters neu aufgebaut, und die Leerstelle wird zu einem Raum gemeinsamer Bedeutungsproduktion. Originalität ist weniger das Erzeugen von nie Gesehenem als vielmehr die Fähigkeit zu entscheiden, was es wert ist, bewahrt zu werden. Während der Künstler seinem Werk Form gibt, verwandelt er auch seine eigene Erfahrung, denn hinter jeder Linie stecken Versuche, Verzichte und die Anhäufung von Jahren. Dass künstliche Intelligenz innerhalb von Sekunden Bilder erzeugen kann, birgt das Risiko, dass der Wert dieser Anhäufung außer Acht gelassen wird.
Warum das wichtig ist
Diese Debatte löst die Spannung, die künstliche Intelligenz in der Kunst erzeugt, aus einer technischen Frage heraus und verlagert sie auf die Wertfrage: Was macht ein Werk wertvoll – das Ergebnis oder die Anhäufung, die dahintersteht? Die Frage betrifft nicht nur Künstler, sondern auch Designer und Illustratoren, die ihren Lebensunterhalt mit visueller Produktion bestreiten, sowie alle, die diese Produktionen kaufen, ausstellen und mit einem Preis versehen. Das Konzept der fehlerhaften Originalität bringt die Frage, wie Originalität zu bewerten ist, erneut auf die Tagesordnung, indem es behauptet, das Unterscheidungsmerkmal menschlicher Arbeit angesichts beeindruckender Maschinenergebnisse könnten Fehler und die Anhäufung von Erfahrung sein. Demgegenüber bleibt ungewiss, in welchem Maße Betrachter und Käufer diese Unterscheidung würdigen werden, also ob Geschwindigkeit oder die Spur Wertschätzung erfahren wird. Die Antwort wird bestimmen, wie Arbeit in der Kunst künftig definiert wird und Anerkennung findet.