La originalidad imperfecta en el arte y la inteligencia artificial nos invita a repensar cómo las herramientas inventadas a lo largo de la historia de la humanidad han transformado el mundo y nuestra manera de mirarlo. Cada herramienta dio lugar a una nueva pregunta. La imprenta multiplicó la palabra; la cámara fotográfica separó la imagen del tiempo y la conservó. La cámara de cine dio memoria al movimiento, y los ordenadores abrieron nuevas puertas a la imaginación. Cada nueva herramienta dejaba atrás la misma pregunta: ¿que algo se vuelva realizable cambia también su significado?
Hoy, el arte con inteligencia artificial entra en una nueva etapa. La transformación se acelera. Con unas pocas palabras se pueden crear imágenes impactantes en cuestión de segundos, y este avance está cambiando, junto con el modo de producción, también la forma en que se valoran la originalidad y el esfuerzo.
En esta transformación destaca el concepto de «originalidad imperfecta». El autor no considera los espacios vacíos dejados en el lienzo una carencia, y acepta también el lugar que la pintura no ha tocado como parte de la expresión. El defecto confiere carácter a la obra. Una línea temblorosa o una forma inacabada aportan carácter personal a la obra. Cuando el espectador traslada sus propias vivencias a la obra, el significado se reconstruye entre la mano del artista y la mirada del espectador, y el vacío se convierte en un espacio de producción de significado compartido. La originalidad consiste, más que en producir lo nunca visto, en ser capaz de decidir qué merece conservarse. Al dar forma a su obra, el artista también transforma su propia experiencia, porque detrás de cada trazo hay intentos, renuncias y una acumulación de años. El hecho de que la inteligencia artificial pueda generar imágenes en cuestión de segundos conlleva el riesgo de que se pase por alto el valor de esta acumulación.
Por qué es importante
Este debate traslada la tensión que la inteligencia artificial genera en el arte de una cuestión técnica a la pregunta por el valor: ¿qué hace valiosa una obra, el resultado o la acumulación que hay detrás? La cuestión no solo afecta a los artistas, sino también a los diseñadores e ilustradores que se ganan la vida con la producción visual, así como a todos los que compran, exhiben y ponen precio a estas producciones. El concepto de originalidad imperfecta vuelve a poner sobre la mesa cómo debe evaluarse la originalidad, al sostener que, frente a los impresionantes resultados de las máquinas, el criterio distintivo del trabajo humano podría ser el defecto y la acumulación de experiencia. En cambio, sigue siendo incierto en qué medida el espectador y el comprador valorarán esta distinción, es decir, si se apreciará la velocidad o la huella. La respuesta determinará cómo se definirá y será recompensado el trabajo en el arte de ahora en adelante.