L’originalità imperfetta nell’arte e nell’intelligenza artificiale invita a ripensare a come gli strumenti inventati nel corso della storia dell’umanità abbiano cambiato il mondo e il nostro modo di guardarlo. Ogni strumento ha generato una nuova domanda. La stampa ha moltiplicato la parola, la macchina fotografica ha sottratto l’immagine al tempo e l’ha conservata. La cinepresa ha dato memoria al movimento, i computer hanno aperto nuove porte all’immaginazione. Ogni nuovo strumento ha lasciato dietro di sé la stessa domanda: quando qualcosa diventa realizzabile, cambia anche il suo significato?
Oggi l’arte entra in una nuova era con l’intelligenza artificiale. La trasformazione accelera. Con poche parole è possibile creare in pochi secondi immagini suggestive, e questo sviluppo sta cambiando, oltre al modo di produrre, anche il modo in cui vengono valutate l’originalità e la fatica.
In questa trasformazione emerge il concetto di “originalità imperfetta”. L’autore non considera gli spazi lasciati sulla tela una mancanza, ma riconosce anche nel punto non toccato dal colore una parte dell’espressione. Il difetto conferisce carattere all’opera. Una linea tremolante o una forma rimasta incompiuta danno all’opera un carattere personale. Quando lo spettatore porta le proprie esperienze nell’opera, il significato si ricostruisce tra la mano dell’artista e lo sguardo dello spettatore, e il vuoto si trasforma in uno spazio di produzione comune di senso. L’originalità non consiste tanto nel produrre ciò che non è mai stato visto, quanto nel saper decidere che cosa merita di essere conservato. Mentre dà forma alla propria opera, l’artista trasforma anche la propria esperienza, perché dietro ogni linea ci sono tentativi, rinunce e un accumulo di anni. Il fatto che l’intelligenza artificiale possa produrre immagini in pochi secondi comporta il rischio che il valore di questo accumulo venga trascurato.
Perché è importante
Questo dibattito sottrae la tensione creata dall’intelligenza artificiale nell’arte alla dimensione tecnica e la sposta sul piano della questione del valore: ciò che rende preziosa un’opera è il risultato o l’accumulo che vi sta dietro? La domanda non riguarda solo gli artisti, ma anche i designer e gli illustratori che si guadagnano da vivere con la produzione visiva e tutti coloro che queste produzioni acquistano, espongono e valutano. Il concetto di originalità imperfetta, suggerendo che di fronte agli impressionanti output delle macchine il criterio distintivo del lavoro umano potrebbe essere il difetto e l’accumulo di esperienza, riporta all’ordine del giorno il modo in cui valutare l’originalità. Resta invece incerto in che misura lo spettatore e l’acquirente attribuiranno importanza a questa distinzione, ovvero se a essere valorizzata sarà la velocità o la traccia. La risposta determinerà come il lavoro nell’arte sarà d’ora in poi definito e ricompensato.