艺术和人工智能领域的“有缺陷的原创性”，让我们重新思考人类历史上发明的工具如何改变了世界以及我们看待世界的方式。每一项工具都带来新的问题。印刷机让文字得以大量复制，照相机将图像从时间中分离出来并保存。摄像机赋予了运动以记忆，而计算机则为想象力开启了新的大门。每一项新工具都留下同一个问题：当一件事变得可以做时，它的意义也会随之改变吗？
如今，借助人工智能的艺术正进入一个新时期。变革正在加速。只需几个词语，就能在几秒钟内生成令人印象深刻的图像，而这一发展在改变生产方式的同时，也改变了人们对原创性和劳动的评价方式。
在这场变革中，“有缺陷的原创性”这一概念凸显出来。作者不把画布上留下的空白视为一种缺失，也将颜料未触及的地方同样视为表达的一部分。缺陷赋予作品以个性。一条颤抖的线条或一个未完成的形态，都能为作品赋予个人特质。当观者将自己的生活经历带入作品时，意义便在艺术家之手与观者的目光之间被重新构建，空白也转化为共同创造意义的空间。原创性与其说是创造前所未见之物，不如说是能够判断什么值得保留。艺术家在赋予作品形态的同时，也在转化自身的经验，因为每一条线条的背后，都有尝试、放弃与岁月的积累。人工智能能够在几秒钟内生成图像，这带来了这种积累的价值被忽视的风险。
为什么重要
这场讨论将人工智能在艺术领域引发的紧张关系从技术问题引向价值问题：使一件作品有价值的，是结果，还是其背后的积累？这个问题不仅关乎艺术家，也关乎以视觉创作为生的设计师和插画师，以及购买、展示这些作品并为其定价的所有人。”有缺陷的原创性”这一概念提出，面对令人印象深刻的机器产出，人类劳动的区分性标准可能在于缺陷与经验的积累，从而将应如何评价原创性的问题重新提上议程。然而，观众和买家会在多大程度上重视这种区分，即速度还是痕迹会更受青睐，目前仍不确定。而这个答案将决定艺术中的劳动今后将如何被定义并获得回报。