Несовершенная оригинальность в искусстве и искусственном интеллекте заставляет заново задуматься о том, как инструменты, изобретённые на протяжении истории человечества, меняли мир и наш взгляд на него. Каждый инструмент порождал новый вопрос. Печатный станок умножил слово, фотоаппарат отделил изображение от времени и сохранил его. Кинокамера подарила движению память, а компьютеры открыли воображению новые двери. Каждый новый инструмент оставлял после себя один и тот же вопрос: меняет ли смысл чего-либо то, что оно становится осуществимым?
Сегодня искусство вместе с искусственным интеллектом вступает в новую эпоху. Трансформация ускоряется. С помощью нескольких слов за считанные секунды можно создавать впечатляющие изображения, и это развитие меняет не только способ производства, но и то, как оцениваются оригинальность и труд.
В этой трансформации на первый план выходит понятие «несовершенной оригинальности». Автор не считает пустоты, оставленные на холсте, недостатком и воспринимает место, которого не коснулась краска, также как часть выразительности. Изъян придаёт произведению характер. Дрожащая линия или незавершённая форма придают произведению индивидуальный характер. Когда зритель переносит в произведение собственный жизненный опыт, смысл выстраивается заново между рукой художника и взглядом зрителя, а пустота превращается в пространство совместного производства смысла. Оригинальность — это не столько создание невиданного, сколько способность решить, что достойно сохранения. Придавая форму произведению, художник трансформирует и собственный опыт, ведь за каждой линией стоят пробы, отказы и многолетний багаж. Способность искусственного интеллекта создавать изображения за считанные секунды порождает риск того, что ценность этого багажа окажется проигнорированной.
Почему это важно
Эта дискуссия выводит напряжение, которое искусственный интеллект создаёт в искусстве, за рамки технической проблемы и переводит его в плоскость вопроса о ценности: что делает произведение ценным — результат или стоящий за ним багаж? Этот вопрос касается не только художников, но и дизайнеров и иллюстраторов, зарабатывающих на жизнь визуальным производством, а также всех, кто покупает, выставляет и оценивает эти произведения. Концепция «несовершенной оригинальности» вновь поднимает вопрос о том, как оценивать оригинальность, утверждая, что перед лицом впечатляющих машинных результатов отличительным критерием человеческого труда могут стать несовершенство и багаж опыта. Вместе с тем остаётся неясным, в какой мере зритель и покупатель будут придавать значение этому различию — то есть что будет цениться: скорость или след. Ответ определит, как отныне будет определяться и вознаграждаться труд в искусстве.