Gary Oldman a raconté, lors d’un événement organisé au Festival international du film de Toronto, qu’il lui était arrivé d’être en désaccord et d’entrer en conflit avec le réalisateur Francis Ford Coppola pendant le tournage de Bram Stoker’s Dracula, sorti en 1992. L’acteur, désormais âgé de 68 ans, a toutefois déclaré que le tournage avait été une bonne expérience. Oldman a indiqué que le film reflétait la vision et l’interprétation du roman par Coppola, puis a raconté que, lorsqu’il est devenu réalisateur, il avait utilisé une scène d’Apocalypse Now. L’acteur a précisé que Coppola lui avait gratuitement cédé cette scène, pour laquelle une autorisation était nécessaire, en lui disant : « Gary peut prendre ce qu’il veut », et a déclaré que, lorsqu’ils s’étaient retrouvés à Cannes, ils avaient laissé derrière eux leurs désaccords passés.
La star de Slow Horses a plaisanté en disant : « Nous sommes tous un peu fous », tout en affirmant que les réalisateurs pouvaient être atypiques ; il a ajouté que certains d’entre eux pouvaient vouloir tourner la même scène 100 fois et que l’acteur devait s’adapter au déroulement du travail.
Dans le film adapté du roman classique sur les vampires par Coppola, le réalisateur du Parrain et d’Apocalypse Now, Oldman partageait l’affiche avec Winona Ryder, Anthony Hopkins et Keanu Reeves. Le film a engrangé plus de 215 millions de dollars de recettes pour un budget de 40 millions de dollars et a reçu un accueil favorable de la critique. Anthony Quinn, de The Independent, avait décrit cette œuvre comme une fantasy gothique à l’énergie débordante et comme un film de Coppola transformant le récit de Stoker en un spectacle sensuel.
Pourquoi c’est important
Le récit d’Oldman offre un exemple de travail sur le plateau montrant que des divergences créatives peuvent survenir dans de grandes productions sans se transformer en rupture personnelle. Le fait que Coppola ait par la suite autorisé Oldman à utiliser gratuitement une scène d’Apocalypse Now pour son travail de réalisateur, ainsi que la rencontre des deux hommes à Cannes, rend plus difficile l’interprétation de la tension de 1992 comme une inimitié professionnelle durable. Les solides résultats du film au box-office et son accueil critique positif indiquent également qu’il convient d’évaluer séparément le conflit sur le plateau et le succès de l’œuvre qui en est issue. Toutefois, les déclarations ne précisent pas sur quels choix créatifs les désaccords se concentraient, ni comment ils ont influé sur la performance de l’acteur et la forme finale du film, ce qui ne permet pas de tirer une conclusion définitive quant aux conséquences artistiques de cette tension.