I dipinti di Metin Özgör vengono valutati come testi visivi che non sono soltanto estetici, ma portano con sé stratificazioni filosofiche, sociologiche e psicologiche che interrogano l’esistenza umana. La cornice intellettuale dell’artista è costituita dai concetti di confine, dilemma, soglia, opposizione, geometria e transizione. Özgör, che affronta i confini tra interno ed esterno, individuo e società, passato e futuro, conscio e inconscio non come separazioni nette, ma come spazi che si compenetrano, con questo approccio richiama il concetto di “esperienza del limite” di Michel Foucault. Le figure nelle opere sono colte nei momenti decisivi tra appartenere e non appartenere, partire e restare, parlare e tacere; anche le opposizioni come movimento-immobilità, luce-oscurità, speranza-ansia evocano la concezione dialettica di Hegel. Sotto questo aspetto, l’artista instaura una vicinanza intellettuale con René Magritte e Francis Bacon. Le divisioni geometriche, le linee che si intersecano e le superfici stratificate rendono visibile la frammentazione mentale. Questo linguaggio viene messo in relazione con gli approcci di Piet Mondrian, Kazimir Malevič e Paul Klee, mentre in Özgör la geometria esprime la tensione tra ordine e caos. Le soglie si trasformano inoltre in spazi di transizione psicologici e culturali che ricordano Sean Scully.
Perché è importante
Questo approccio consente di leggere i dipinti di Özgör non soltanto attraverso le loro caratteristiche formali, ma come un ambito in cui si discute il rapporto dell’individuo con la società, con il passato e con il proprio mondo interiore. In questo modo, il pubblico dell’arte può mettere in relazione le figure e le composizioni presenti nelle opere con esperienze di indecisione, frammentazione e transizione, invece di ricondurle a un unico significato. I riferimenti del testo a diverse figure della storia dell’arte collocano la produzione di Özgör all’interno di un’eredità visiva e intellettuale più ampia; tuttavia, resta aperta la questione se queste somiglianze siano scelte consapevoli dell’artista o legami interpretativi costruiti dalla critica. Il testo solleva inoltre la questione del motivo per cui l’ordine geometrico venga costantemente affrontato insieme a una sensazione di tensione.